mardi 29 mai 2012

الكاميرا السينمائية



الكاميرا السينمائية هي أداة صناع الفيلم لتسجيل الحركة , والعدسة هي العين التي تري بها هذه الكاميرا , لكنها تختلف عن العين البشرية في أنها لا تنتقي ما ترصده , فترصد كل ما في محيطها دون تمييز وبنفس القدر من التركيز , لذلك يجب علي المصور أن يرشَد من هذا الرصد , ويختار ما يريد أن يراه المتفرج فقط . والذى أصبح مع تطور لغة السينما , يستطيع استنتاج وخلق معانٍ ودلالات من طريقة تصوير اللقطة , وتكوين الكتلة داخلها , وتوزيع الإضاءة . وهكذا نرى أن الكاميرا السينمائية هى الألة التى بواسطتها يتم خلق الصورة الكامنة على شريط الفيلم السينمائى .






الكاميرا السينمائية








حركة الفيلم المتقطعة :حركة الفيلم المتقطعة داخل الكاميرا السينمائية هى التى تميزها عن الكاميرا الفوتوغرافية . فبعد أن تقوم الكاميرا بإلتقاط صورة ما , يتحرك الفيلم من أمام الشباك لمسافة تعادل أرتفاع هذه الصورة وهو ما يطلق عليها الكادر Frame .وفى هذه الأثناء يتحرك الغالق Sutter ليحجب الضوء عن الفيلم . وعندما يستقر الكادر التالى أمام فتحة العدسة يفتح الغالق ليلتقط الضوء . وهكذا يستمر الفيلم فى حركته المتتقطعة مسجلا اللقطة فى صور ثابته منفصلة إعتمادا على نظرية بقاء الرؤية. ولكى يثبت الفيلم أثناء لحظة تعريض كادر واحد منه للضوء , ثم يتحرك بسرعة لكى يحل الكادر التالى محله ويثبت الفيلم مرة أخرى , فإننا نحتاج الى توفير هذه الحركة المتقطعة فى بعض أجزاء الكاميرا الى جانب حاجتنا الى حركة متصلة فى أجزاء أخرى . وتعتمد آلية الحركة المتقطعة على خطاف يسحب الفيلم الى أسفل ولوح ضاغط . حيث يدخل الخطاف فى أحد ثقوب الفيلم الموجودة على أحد جانبيه , أثناء حجب الضوء ويسحبه الى أسفل بمقدار كادر واحد بالضبط , ثم ينسحب الخطاف من الثقب ويرتفع الى أعلى عندها يقوم اللوح الضاغط بالمحافظة على ثبات الفيلم أمام الشباك أثناء لحظة تعريض الكادر للضوء ,ومن ثم يدخل مرة أخرى الخطاف فى ثقب الكادر الجديد ليقوم بمهمته فى سحب الفيلم وهكذا.





حركة الفيلم المتقطعة داخل الكاميرا وجهاز العرض السينمائى



وتستلزم الحركة المتقطعة أن يكون الفيلم مرتخياً خلال دورانه , بحيث لا تسبب له حركة السحب مسافة كادر واحد ثم ثباته , ثم السحب ثانية , أى تمزق . ولضمان هذا الأرتخاء توجد عجلتان مسننتان لتوفير خيتين من الفيلم , خية منهم قبل مرور الفيلم أمام الشباك , والثانية بعد مغادرة الفيلم للشباك مباشرة.






معدل سرعة الكاميرا :فى بداية السينما الصامتة تم الأتفاق أن تكون معدل سرعة الكاميرا السينمائية 16 كادر فى الثانية لإيهام المتفرج بإستمرارية الحركة . وبعد ذلك وفى أوائل العشرينات أصبح المعدل القياسي لسرعة الكاميرا هو 24 كادر في الثانية . وقد تم الاستقرار علي هذا المعدل لأنه يزيد من جودة الرؤية وحركتها الطبيعية ، وتزامن ذلك مع دخول الصوت علي شريط السينما , فيما يُعرف بإسم سرعة تزامن حركة الشفاه Lip-sync speed . وإذا كانت الكاميرا وآلة العرض تدوران بنظام الحركة المتقطعة بسرعة 24 كادر فى الثانية , فإن الحركة ستبدو طبيعية على الشاشة . أما اذا تم تصوير الحركة بسرعة أبطأ , وتم عرضها بالسرعة الثابته لآلة العرض , فإن الحركة ستظهر على الشاشة بشكل أسرع من الطبيعة . فمثلا إذا كانت هناك حركة ما تستغرق 4 ثوانى فى الواقع وتم تصويرها بسرعة 12 كادر فى الثانية , فسنحصل على تسجيل لهذه الحركة فى 48 كادر , وإذا عرضناها بمعدل العرض الثابت 24 كادر فى الثانية فإنها سوف تستمر على الشاشة مدة ثانيتين فقط . أى أن الحركة التى تستغرق 4 ثوانى فى الواقع قد ذادت سرعتها على الشاشة لأن تصويرها قد تم بسرعة أبطأ من المعدل . والعكس صحيح تماماً , فإذا دارت الكاميرا أسرع من المعدل فإن الحركة ستبدو أبطأ من الواقع على الشاشة . فإذا صورنا حركة بسرعة 36 كادر فى الثانية مثلا فإنها تظهر كحركة بطيئة عند عرضها بسرعة 24 كادر فى الثانية .وهناك العديد من أشكال الكاميرا السينمائية والذى يتباين ويختلف تبعا لعدة عناصر منها :1- المقاسات المختلفة لخزانة الفيلم .2-مقاس شريط الفيلم المستخدم فى التصوير .3-أسلوب الحركة المتقطعة داخلها .4-الوسيلة الميكانيكية المستخدمة لتحريك الفيلم من بكرة الى الأخرى .5-أمكانية تسجيل الصوت على شريط الفيلم النيجاتيف أثناء التصوير .أحجام الكاميرات :هناك عدة أحجام تبعا لحالات أستخدامها وهى :أولا : كاميرا الأستوديو Studio Camera الكبيرة الحجم ,نتيجة تجهيزها بعازل للصوت , لتمنع التداخل بين الصوت المنبعث من محرك الكاميرا , وبين الصوت الذى يتم تسجيله أثناء التصوير .ثانيا : كاميرا التصوير الخارجى Camera Field الصغيرة الحجم ,حتى يمكن للمصور حملها على كتفه ليقوم بتصوير لقطات متحركة ذات طبيعة خاصة .وسواء كان حجم الكاميرا كبيرا أم صغيرا ,فهناك متطلبات أساسية يجب أن تتوفر فى كلا منها ,وإلا فلن تصلح للتصوير داخل الأستوديو أو خارجه :1- أن تتسم الأجزاء المعدنية التى داخل الكاميرا بالصلابة , وهى الأجزاء التى تتلامس مع شريط الفيلم فى حركته قبل وأثناء وبعد تعرضه للضوء أمام شباك الكاميرا , وأن تكون ذو ملمس ناعم حتى تقلل الى حد كبير من اصابة الفيلم بأى خدوش . 2- أن تكون خزانات الفيلم المتصلة بالكاميرا محكمة تماما ولا تسمح بتسرب الضوء , سواء التى يوجد داخلها شريط النيجاتيف الذى لم يتعرض للضوء ,او التى تحمل الشريط الذى تم تعريضه أى تصويره . والتى يمكن تركيبها أو فصلها بسهولة عند الحاجة الى فحص الكاميرا لآى اسباب تطرأ أثناء التصوير دون تعريض النيجاتيف للضوء . 3- أن توفر الجذب المنتظم للفة الفيلم النيجاتيف الذى فى سبيله للتعرض للضوء ,عن طريق عجلتين مسننتين مع الأستعانة ببعض المرشدات rollers لمسار شريط النيجاتيف والتى تساعد على التحكم فى حركة هذه العجلات المسننة. 4- أن تحتوى على آلية الحركة المتقطعة التى تتيح تحريك الفيلم لمسافة كادر واحد ثم تبقيه ساكنا فى موضعه ثم تسحبه مرة أخرى , كل ذلك فى تزامن تام مع حركة الغالق أمام الشباك .5- أن يتوفر داخلها غالق دوار rotating shutter متصل بآلية الحركة المتقطعة بواسطة ترس يتحكم فى سرعته المحددة . 6- أن تحتوى على طارة دوارة lens turret مركب عليها مجموعة من العدسات , بحيث يمكن لفها بسهولة للوصول للعدسة المطلوبة للتصوير . 7- أن يتصل بها محدد للرؤية view finder حتى يستطيع المصور أن يحدد المنظر المطلوب تصويره بدقة بالغة . 8- أن يتصل بها جهاز video assist والذى عن طريقه يستطيع المخرج مشاهدة الصورة التى يقوم المصور بتصويرها, بل وليسجلها على شريط فيديو .9- أن تتوفر وسيلة كهربائية لتحريك موتورها ,سواء الموتور المتزامن synchronized motor والذى يحترك بسرعة 24 كادر/ ثانية , أو الموتور المتغير السرعة variable speed motor والذى يستعمل فى تصوير الحركة السريعة أو البطيئة .10- أن تحتوى على عداد يشير الى طول الفيلم النيجاتيف الذى داخل الكاميرا سواء بالقدم أو بالمتر والى عدد الكادرات أيضا . مكونات الكاميرا :
1- العدسة Lens
2-فتحة العدسة Diaphragm
3- الغالق متعدد السرعات Variable Shutter
4- شباك الكاميرا Camera Gate
5- شريط الفيلم Film
6- خزانة تغذية الفيلم Feed Reel
7- خزانة تجميع الفيلم Take- Up Reel
عبوات خزانة الكاميرا :يتم تعبئة خزانة الكاميرا بعبوات من الفيلم النيجاتيف تختلف فى أطوالها حسب نوع الكاميرا وحسب مقاسها :عبوة الكاميرا مقاس 35 مللى , هى 1000 قدم أى حوالى 304 أمتار , ولما كان كل قدم فى الفيلم 35 مللى يحتوى على 16 كادر . لذا فإن العبوة كلها تضم 16000 كادر وهى تكفى لمدة تصوير يساوى 666 ثانية أى حوالى 11 دقيقة , يتم بعد ذلك تغييرها بعبوة جديدة . وعبوة الكاميرا مقاس 16 مللى , هى 400 قدم أى 122 متراً ولما كان كل قدم فى الفيلم 16 مللى يحتوى على 40 صورة , فإن عبوة 400 قدم تكفى لمدة تصوير قدرها حوالى 11 دقيقة .أجزاء الكاميرا :تتكون الكاميرا السينمائية من ثلاثة أجزاء رئيسية :
الجزء الأول : المتعلق بالحركة Movement ,أى حركة شريط الفيلم داخل الكاميرا .الجزء الثانى : الغالق Shutter ,وهو الذى يتحكم فى درجة دخول الضوء إلى الفيلم .
الجزء الثالث : نظام الرؤية Viewing System ,وهو المسئول عن ضبط الموضوع المراد تصويره داخل الكادر . أولا : الحركة Movement
تعتبر الحركة المتقطعة داخل الكاميرا هي الآلية التى من خلالها يتم تحريك شريط الفيلم النيجاتيف الخام من الخزانة الملفوف داخلها حتى يقف أمام شباك الكاميرا ليتعرض كادر واحد منه للضوء , ثم ليتحرك مرة أخرى لمسافة كادر آخر فى طريقه الى الخزانة الأخرى الذى سيتجمع داخلها . وهكذا يأخذ وضع كل كادر نفس مكان الكادر السابق له ، وإلا ستظهر الحركة غير متطابقة حين يتم عرضها . وتعمل حركة الكادرات في الكاميرا بنفس سرعة تزامن حركة الشفاه ، وذلك حين تسير الكادرات بمعدل 24 كادر في الثانية . وتسمى هذه العملية بإسم التسجيل registration .
و الحركة داخل الكاميرا عملية معقدة, يتحكم فيها كل من شباك الكاميرا gate ، والمخلب Pull-down claw ، ومحرك الكاميرا Camera Motor . كما أنها تحتوى على ساحب للفيلم ، من أسفل الى أعلى ، مع مجموعة من التروس التى تساعد على توجيه حركة الفيلم داخل جسم الكاميرا .
1-شباك الكاميرا Camera Gate
شباك الكاميرا هو الفتحة التي يتم تعريض الفيلم للضوء منها . وهو يقع في منتصف المسافة ما بين خزانة تغذية الفيلم feed reel والتى يتم سحب الفيلم منها , وخزانة تجميع الفيلم take-up reel والتى يتم سحب الفيلم اليها . أما اللوح aperture plate الذي يأخذ شكل الكادر ، فهو يقع أمام الشباك فى مواجهة عدسة الكاميرا . وعلى الجانب الآخر خلف الشباك هناك لوح الضغط pressure plate الذى يمسك بالفيلم أثناء تعرضه للضوء .

شباك الكاميرا
2-المخلب Pull-Down Claw
المخلب هو الأداة التي تجذب الفيلم من ثقوبه الجانبية ، بمقدار كادر واحد فى المرة ، وتقوم بتثبيته خلف العدسة حتى يتم تعريضه للضوء ، ثم تجذبه إلى أسفل ليحل محله كادر آخر .

حركة المخلب
3-محرك الكاميرا Motor
محرك الكاميرا هو أساس ودافع الحركة داخل الكاميرا . والذى يجب أن يسير فى سرعة ثابتة دائماً ، حتى تسجل الكاميرا الصوت والصورة بتزامن تام أثناء تصويراللقطة . وإلا سيصبح الصوت متأخرا أو متقدما عن الصورة . وتستخدم هذه الكاميرات محرك يسمى الموتور الكريستالى Crystal Motor ليحقق هذه الخاصية . ويولد هذا المحرك ذبذبات عالية تتحكم في حركة الموتور للوصول إلى السرعة المطلوبة للحفاظ على التزامن .
وتدار الكاميرات عادة بالمحركات الكهربائية التى تستخدم التيار الكهربائى العادىDirect Current ,أو التيار المخزن فى البطارياتAlternative Current






ولا يتم أستخدام التيار الكهربائى العادى بطبيعة الحال إلا فى الأستوديو لوجوده بسهولة قرب الكاميرا , أو أن يكون بالمكان الخارجى الذى يتم التصوير فيه مصدر كهربائى قريب يمكن الإستعانة به . ويجب الإهتمام بموضوع تردد التيار المستخدم بمعنى هل هو 50 تردد أم 60 تردد/ ث ( 50HZ , 60HZ ) . فإستخدام تردد مخالف للتردد المضبوط عليه محرك الكاميرا يسبب عدم إعطاء السرعة المطلوبة لحركة الفيلم بالشكل الصحيح والذى قد يسفر عنه عدم تزامن الصورة والصوت فى حالة تسجيل الصوت فى نفس وقت التصوير وهناك أيضاً الإستخدام الشائع للتيار الكهربائى الثابت والذى يتم استخدامه عن طريق بطاريات يعاد شحنها سواء كانت من النوع القلوى Alkaline او من نوع النيكل كاديوم Nickel Cadmium وتتراوح قوتها بين 6 , 12 , 24 فولت . والشحنة الواحدة للبطاريات تكفى لإدارة الكاميرا لعدة آلاف من الأقدام الفيلمية قبل أن تستبدل ببطارية أخرى مشحونة بالفعل .إلا أن سرعة المحرك قد تتباطأ أو تتسارع لأي سبب ( مثل بعض العيوب في البطارية ) ، وهو الأمر الذي يؤدى إلى تصوير لقطات ذات سرعات غير المطلوبة , وإلى فقدان التزامن بين الصورة والصوت في اللقطات التى يتم فيها تسجيل صوت مباشر .وعندما يتم توصيل القوة الكهربائية الدافعة لحركة موتور الكاميرا , يقوم بدوره بنقل الحركة للتروس سواء فى جذب الفيلم من الخزانة, أو فى بدأ الحركة المتقطعة للمخلب ودبوس التثبيت . وفى بعض الكاميرات توجد موتورات يمكن أن تعطى الحركة للأمام Forward كما يمكن أن تعطى الحركة للخلف Reverse . بمعنى أنه يمكن أن يتحرك الفيلم فى الاتجاه الصحيح من خزانة تغذية الفيلم Feed Reel إلى خزانة تجميع الفيلم Take-Up Reel أو العكس . وتفيد حركة الفيلم الأخيرة هذه فى تصوير تأثير الحركة العكسية Reversed Action.




حركة شريط الفيلم داخل الكاميرا

وهناك أنواع عدة من محركات الكاميرا. فهناك المحرك المتزامن والذي يعطى المعدل المعتاد لسرعة الكاميرا وهو 24 كادر في الثانية .والمحرك المتزامن في السينما يعنى المحرك الذي يتحرك بسرعة منتظمة وثابتة , أي يعطى عدداً ثابتاً من الدورات في وحدة الزمن أي 24 لفة / ث . وهذا المحرك مصمم بحيث يدور مع تيار له ذبذبة معينة , إما 50 ذبذبة في الثانية أو 60 ذبذبة في الثانية . ويجب أن يعمل مع التردد الذي ضبط عليه وإلا فلن يعطى سرعة ال24 كادر /ث . ومن الضروري استعمال المحرك المتزامن في أثناء مشاهد تسجيل الحوار التي تسجل في نفس وقت التصوير ، أو حتى تلك التي سيتم تسجيل صوت لاحق لها Postsynchronization بعد ذلك . كذلك أثناء مشاهد التسجيل المسبق play back كالأغاني مثلا .
وكما تختلف الكاميرات في النوع كذلك تختلف في السرعة , لذلك تحتوى معظم الكاميرات على سرعات متعددة للموتور ، وذلك لخلق مؤثرات خاصة عند عرض الفيلم بالسرعة العادية علي الشاشة . ويعطى المحرك متغير السرعات , سرعات مختلفة قد تبدأ في بعض المحركات من كادر واحد وتصل في أقصاها إلى 150كادر / ث . ويتم استخدام هذه النوعية من المحركات عند الحاجة إلى استخدام سرعات تختلف عن السرعة المعتادة 24كادر/ ث ، مثل تصوير لقطات بتأثير الحركة السريعة أو البطيئة , طبقا للحاجة . فمثلا زيادة سرعة المحرك تولد حركة بطيئةslow motion effect ، بينما عند إبطاء سرعة المحرك تكون الحركة سريعةfast motion effect.
ثانيا : الغالق Shutter



يقع الغالق بين العدسة Lens و سطح الفيلم Film plane , ويتحكم في كمية الضوء الداخل إلى الفيلم . وهو عبارة اسطوانة مقسمة إلي شرائح , لذلك فهو يسمح بتعريض كادر واحد فقط للضوء أثناء دورانه ، ثم يمنع الضوء عندما يتحرك الفيلم الى الكادر التالي . ومن المعروف أن زمن التعريض ثابت فى التصوير السينمائى 24كادر فى الثانية ويتم تغيير درجة التعريض المعطى عن طريق ضبط فتحة العدسة (الديافراجم ) وكذلك عن طريق ضبط فتحة الغالق الذى يدور أمام شباك الكاميرا . ولأن آلية الحركة المتقطعة هى الأساس بالنسبة لأى آلة تصوير سينمائى , ولأنه ثبت أن العين تحتاج إلى مايتراوح مابين 10 الى 14 صورة على الأقل متعاقبة فى الثانية الواحدة لكى ترى الحركة التى تتضمنها الصور المعروضة على الشاشة وكأنها حركة مستمرة دون إنقطاع . لذا تم اختيار سرعة 16 كادر/ث فى السينما الصامتة التماساً للأمان أكثر وبذلك يتعرض الكادر الواحد لفترة تعريض تساوى 1/32 حيث يتم تحريك ما مسافته كادر واحد ليثبت ويكون ساكناً تماماً أثناء تعريضه , ثم يبدأ الخطاف Claw فى سحبه . ولابد فى هذه اللحظة أن يقفل الغالق الشباك لمنع وصول أى ضوء أثناء سحب الكادر ليفتج بعد ذلك عند ثبات الكادر الذى حل محله وهكذا دواليك .





الغالق والحركة المتقطعة
ومن المؤكد أن نفس الفكرة قد تم تطبيقها على حركة الفيلم فى السينما الناطقة أو بمعنى آخر سرعة 24كادر فى الثانية حيث يتعرض الكادر الواحد لفترة تعريض تساوى 1/48. وكان التحسين التكنولوجى المستمر فى إعطاء ماهو أكثر تحكماً ودقة فى ثبات الكادر أثناء التعريض وكذلك دقة سحبه مستمراً بالنسبة لكلا آلة التصوير وجهاز العرض السينمائى . حيث يستخدم جهاز العرض نفس فكرة الغالق مع الحركة المتقطعة داخل ألة التصوير لعرض الفيلم السينمائى داخله . وقد أطلق على الغالق المستخدم فى جهاز العرض السينمائى أسم صليب مالطة Maltese Cross وبذلك نرى أن كلا النظامين يستخدمان الحركة المتقطعة والتى تتطلب بالضرورة إستخدام الغالق .






الغالق داخل جهاز العرض السينمائى

















الغالق داخل الكاميرا السينمائية







وتستخدم بعض الكاميرات الغالق المقصلى الذي يتحرك بشكل ترددي بدلا من الحركة الدائرية , ولكن المبدأ واحدا في الاثنين , فالفيلم يتعرض للضوء طوال الفترة التي يبقي الغالق فيها مفتوحا. ونعبر عن تلك الفترة بسرعة الغالق Shutter speed. وتصل الفتحة العادية في أغلب كاميرات السينما إلى 180درجة, مما يصل بالسرعة إلي حوالي 1/50 من الثانية .ومن مميزات أن تكون سعة فتحة الغالق 180 درجة أنها تساعد فى تأكيد إحساس المتفرج بالحركة الوهمية ، تباعا لنظرية بقاء الرؤية . ويمكن إستخدام فتحة أكبر إذا كانت هناك حاجة لمزيد من الإضاءة . أما إذا كانت الفتحة أصغر ، فإنها تؤدى إلى حدوث حركة متقطعة ، حيث لا تظهر إستمرارية الحركة بوضوح . ويمكن أن يكون ذلك مفيدا للمؤثرات الخاصة ، ولكن ليس فى الحركة العادية للفيلم .
وتؤثر زيادة أو تقليل سرعة الغالق عكسيا على عملية التصوير . فمثلا مضاعفة سرعة الغالق يعمل على إنقاص التعريض ، والعكس صحيح. وهذا التغير فى السرعة هو تغيير فى سرعة الغالقspeed Sutter ,وفتحة العدسة lens aperture ، وسرعة الفيلم Film speed . وبإجراء حسابات بسيطة، يمكن معرفة تأثير تلك المتغيرات على تعريض الفيلم للضوء .
وهناك طريقتين للتحكم فى سرعة الغالق :
1-تغيير سرعة الكاميرا :
يعمل زيادة سرعة محرك الكاميرا أو تقليلها على إبقاء الغالق فترة أقل أو أطول على التوالى، مما يؤثر بالتأكيد على سرعة الغالق . فحركة محرك الكاميرا السريعة ينتج عنها إغلاق بطيئ ، فى حين حركة المحرك البطيئة ينتج عنها إغلاق سريع . ويحدث ذلك فقط حين لا يكون هناك حركة فى اللقطة نفسها .
2- تغيير فتحة الغالق :
هناك انواع مختلفة من فتحات الغالق والتى يمكن إستخدامها فى السرعات المختلفة .ولا يعتبر التحكم فى سرعة الغالق هى الطريقة المثلى للتحكم فى تعريض الفيلم للضوء . فإستخدام الإضاءة والتحكم فى العدسات نفسها يحمل تأثيرا أقوى وأكثر عملية .
ويمكن ضبط زاوية الغالق في أثناء دوران آلة التصوير ، وقد يحتاج ضبطه إلى إيقاف الآلة . وبالرغم من أن أقصى فتحة للغالق هي 175 درجة في المتوسط ، فإنها تختلف بدرجة كبيرة من آلة تصوير إلى أخرى . والفتحة العادية في الغالق الدوار تصل الى175 درجة أي أقل بالكاد من نصف المحيط . ويمكن أن تكون فتحة الغالق أقل من ذلك كثيرا بحيث تصل مثلا إلى 11درجة عندما تزيد شدة الإضاءة .
وتتعلق الميزة الرئيسية الثانية التي يوفرها استخدام الغالق ذي الفتحة المتغيرة Variable Shutter بالمؤثرات الخاصة , فمثلا يمكن الحصول على تأثير الاختفاء التدريجي fade out إذا ازداد إعتام المنظر تدريجيا أثناء التصوير ، حتى يصبح معتماً تماماً . وعند عمل تأثير عكسي أى فتح الغالق المقفل تدريجيا حتى نصل إلى زاوية الغالق العادية ، نحصل على تأثير الظهور التدريجي Fade in . وعند تحقيق ذلك في الكاميرا بالنسبة لمؤثر الظهور والاختفاء عن طريق الغالق يمكن أن ننفذ تأثير المزج Dissolve في آلة التصوير نفسها.








الغالق متعدد السرعات












وتزود آلات التصوير الحديثة بغالق ذي مرآة بحيث يصنع زاوية قدرها 45 درجة بين محور العدسة ومستوى الفيلم . وأثناء قيام الغالق بحجب الضوء عن الفيلم أثناء حركته ، تعكس مرآة الغالق الصورة إلى شاشة من الزجاج المصنفر في أنبوب محدد الرؤية Viewfinder ، وهو ما يمكن من رؤية اللقطة التى يتم تصويرها طوال الوقت ، ولكننا نراها كصور منفصلة , غير متصلة ، يقطعها الغالق 24 مرة في الثانية الواحدة . ويتم تحسين رؤية الصورة في بعض التصميمات المعدلة لآلات التصوير ، عن طريق قطع سطح المرآة بشريحة سوداء ضيقة جدا تمر بمركزها ، وبذلك تزداد عدد مرات تكرار الغلق إلى 48 مرة في الثانية .أ - الفيلم ثابتا , بينما يتم التعريض , ويدور الغالق .












ب - يبدأ الغالق بتغطية شباك الكاميرا , بينما يتحرك المخلب داخلا الثقب .












ج - الغالق مغلق بينما يجذب المخلب كادرا واحدا الى الأسفل .





د - ينفصل المخلب عن شريط الفيلم , بينما يكشف الغالق فتحة الشباك لتصبح جاهزة للخطوة أ .
ثالثا : نظام الرؤية Viewing System
لا يمكن أن يتم تسجيل الصورة على الفيلم السينمائي الموجود بآلة التصوير بشكل دقيق إلا إذا تأكد المصور من أن الضبط البؤري للعدسة قد تم على أكمل وجه. ويتم هذا الضبط إما بقياس المسافة من العدسة وحتى الموضوع المصور ، وإما أن يرى الصورة ويضبطها بالشكل الذي يريد أن تسجل به على الفيلم .
لذلك فإن نظام الرؤية هو الكيفية التي يرى بها المصور ما يصوره . في الكاميرات القديمة كان يتم تركيب محدد الرؤية Viewfinderمنفصل بالقرب من عدسة التصوير ويضبط بحيث يرى المصور المنظر الذي تلتقطه العدسة بقدر الإمكان Offset viewing system ، وكان هذا يسبب مشكلة لأن الزاوية التي تظهر في محدد الرؤية تختلف عن زاوية العدسة نفسها , بمعنى أخر لا يظهر محدد الرؤية بشكل دقيق ما تلتقطه العدسة .
أما كاميرات التصوير الاحترافية اليوم , فتستخدم محددات الرؤية العاكسة Reflex viewing system والتي تتيح للمصور رؤية ما يريد تصويره بالضبط .






محددات الرؤية العاكسة






وتوجد على الغالق مرآة في الأجزاء المصمتة منه , وحين يتم فتح الغالق ، تنتقل الصورة من العدسة إلى الفيلم . أما حين يتم إغلاقها ، تنعكس الصورة من المرآة على أرضية زجاجية Ground glass . وحينئذ يستطيع المصور رؤية الكادر بشكل دقيق من خلال النظر إلى هذه الأرضية الزجاجية في محدد الرؤية Viewfinder .ونقطة الضعف الوحيدة في هذا النظام هو أن صورة محدد الرؤية التي يراها المصور تومض كلما تحركت المرآة من مكانها . وعلى الرغم من هذا فإن الصورة تظهر صافية , وتعرض بالضبط ماتم تسجيله على الفيلم من حيث التكوين والضبط البؤري .








أ-عندما يغلق الغالق فإن الضوء ينحرف الى محدد الرؤية













ب- عندما يفتح الغالق فإن الضوء يتجه الى الفيلم ويتم تعريضه .




وتستخدم بعض كاميرات الهواة قاطع الضوء Beam Splitter بدلا من المرآة , لكن هذا الأسلوب ليس فعالاً بدرجة كافية لأن تقريبا 30 % من الضوء الداخل إلى العدسة ينحرف عن الفيلم . وبالرغم من أن قاطع الضوء هذا لا يحتوى على تلك الومضات التى تنتج عن الأرضية الزجاجية ، إلا أن الصورة تكون داكنة وغير واضحة , لذلك يكون من الصعب استخدام هذا النظام في إضاءة منخفضة .

خدع بسيطة لتحقيق الضوء و الظل

إن من اهم العناصر الرئيسة لنجاح التصميم تحقيق التوازن الطبيعي للضوء و الظل ليبدو طبيعيا ويضفي جمالا وعمق على التصميم
لذلك فمن خلال بحثي في هذا الامر مر على هذا الدرس واستفدت منه واردت ان تعم الفائدة عليكم ايضا
الموضوع يتكلم عن الاضائة و الظل بصفة عامة و مواقع الويب بصفة خاصة فهو موضوع شامل
ومفيد لكل التخصصات
فإجتهدت وقمت بترجمته فأرجو ان يكون مفيدا
نبدأ على بركة الله .....


5 خدع بسيطة لتحقيق الضوء و الظل الخاص بتصميمك

لا مفر من اضوء والظل - إنها في كل مكان تنظرون اليه

كل ما تراه يعكس الضوء ويلقي نوعا من الظل.


.
والضوء والظل تساعدنا على فهم ما نراه وتساعدنا على فهم الملمس، والبعد والمنظور.
لذلك، ونحن في محاولة لجعل التصاميم على شبكة الانترنت أكثر
طبيعية،وبديهية، فأصبح الفهم الجيد للضوء والظل أمر مهم جدا.




هنا 5 طرق لتحسين استخدام الضوء والظل لتلميع تصاميم الصفحة الخاصة بك وجعلها تبرز على الشاشة.

تشريح سريع للضوء والظل


في الصورة أدناه ، يمكننا أن
نرى أن مصدر الضوء قادم من اليسار.


تسليط الضوء ... حيث ضوء أقوى، والظلال تقع على الجانب الأبعد من مصدر الضوء.



ظهور الضوء والظل يقول لنا الكثير عن السطوح
والقوام
في الصورة.



ولكن ماذا يعني هذا ؟ وهل لها علاقة بتصميم الموقع؟

إذا كنت تحاول تصميم ،واجهات اللمس والمواقع الإلكترونية، الضوء والظل أصدقائك.
.
في القفز بنفس الطريقة التي يستخدمها فنانين الكلاسيكية للقفز بلوحاتهم التي من قماش،
ويمكنك استخدام الضوء
لإعطاء التصاميم الخاصه بك العمق والاهتمام
البصري.

دعونا نصل الى ذلك.

1-استخدام مصدر الضوء

ولعل أهم جزء من العمل مع الإضائة هو معرفة من أين مصدر ضوء (ق) قادم .
و من خلال معرفة مصدر الضوء يتم تحديد مكان سقوط الضوء
والظلال ( فإذا منت تعمل في تصميم المواقع تستطيع الاستفادة من هذه القواعد وتثبيتها في تصميمك )

يمكنك استخدام "تأثير ضوء عالمي" حتى يتسنى لجميع من تأثيرات الإضاءة الخاص بك اتبع نفس الاتجاه ضوء.

السيطرة على مصدر (ق) من الضوء في التصميمات الخاصة بك (حتى لو كان فقط مع الانحدار الخطي أو شعاعي) فيمكن أن تساعدك في خلق جو في تصميم صفحتك.
كما يمكن أن يساعدك أيضا
في توجيه النظر إلى نقطة محورية في التصميم.

أمثلة على الويب


استخدام وابلا من أشعة
الضوء الذي ينقل الشعور لشروق الشمس وراء التصميم.




استخدام الضوء لتغرق في الموقع تحت الماء العميق .



استخدام اكثر من مصدر للاضائة
لإضافة الاهتمام البصري، والتعادل مع نمط الإضاءة مثل المكتب و المصباح.



استخدام مصدر ضوء خفي وراء الشعار لإعطاء أهمية للشعار المرئي
على الصفحة.





2.التدرجات



.

استخدام التدرجات بمهاره هي وسيلة رائعة لتوفير العمق وجعل الأمور
تدب فيها الحياة على الشاشة.

المفتاح مع التدرجات هو عدم الإفراط فيها.اذا كنت تستخدم فوتوشوب، يمكنك الاستفادة من أساليب طبقة التدرجات الخاصة بك.
هذا يعطيك الحرية لتحريرها في أي لحظة، بل يعني أيضا أنه إذا قمت بتغيير حجم العنصر، يمكنك إعادة مقياس التدرج أيضا.




أمثلة على الويب



هذا درس في استخدام تدرجات
خفية لكنها تدرجات فعالة لفصل وتنظيم المحتوى.


لاول وهله يبدو استخدام الالوان فيها مشقة
، ولكن كل منطقة ملونة لديها التدرج الخفي الخاص بها، وهو ما يعطيها الملمس.



3.البروز


يمكن أن تسلط الضوء على الظلال للمساعدة في توازن، ويجب استخدامها على حواف الأشياء الأقرب إلى مصدر الضوء.غالبا ما يتم التغاضي عن البروز لأنك لم تستخدمه على نحو فعال، بل لا يلاحظ انه موجود.
وربما لا يتناسب مع كل حالة من الحالات،
يمكن لتسليط الضوء على واجهة الفرق (الشق ) الصغير لجعله تلميع .
وتبدو "أكثر وضوحا"
تسليط الضوء، ستجعلها تلمع وسوف تظهر على السطح.

ولاضافة خدعة جيدة لتسليط الضوء يجب التكبير على مكان العمل
ليظهر التأثير بوضوح
ويكون التكبير على 200٪ أو أكثر، لأنه في 100٪ يمكن أن يكون من الصعب معرفة ما تفعلونه
بوضوح.
أمثلة على الويب


استخدام خط شبه شفاف ابيض على حافة عنصر الصفحة لاعطائها ضوء اكبر.
انها بالكاد ترى لكنها تضيف الكثير إلى التصميم.



وقد تلاحظ بروز جميل في الجزء السفلى من العناصر و الكلمات
وتعطيك شعورا جيد ومريح للبروز

30


4.الظلال الأساسية



مثل التدرجات، وأصبحت ترك ظلالا من دعائم معظم مصممي
الويب.
ويمكن للظلال
إضافة عمق بصري
وملمس حقيقي
عند استخدامها بالطريقة الصحيحة.
والمفتاح هو أن لا تبالغ.

صفات الظل الصحيح يعتمد على اتجاه الضوء وشدته، وكذلك المسافة
بين الجسم والسطح حيث يلقي الظل.
وكان الضوء أقوى، وأكثر قتامة وأكثر وضوحا في الظل.
ليونة الضوء = ليونة في الظل.



أمثلة على الويب



عندما يتعلق الأمر بأمثلة على
الانترنت للافلات من الظلال ، فهناك عدد كبير جدا من المواقع ببساطة للاختيار من
بينها.
عندما تستخدم بذكاء، فإنها يمكن أن تضيف لمسة من البعد إلى تصميم
حتى لو استخدمت الحد الادنى منها.

يضيف ظل دقيقا للغاية في
الجزء السفلي من عناصر الشريط الجانبي لخلق الوهم من العمق.



مع صفحة ربما الأشد العامل
على شبكة الإنترنت - لا تزال تستثمر استخدام ظلال خفية لصفحة البحث.



5.الظلال المتقدمة


يمكنك أن تفعل الكثير وراء الظلال، لإعطاء
العناصر الأساسية البعد الثالث.
تعد الظلال هي طريقة رائعة لتغيير
العلاقة المكانية بين الكائنات الموجودة على الصفحة.

في الأمثلة أدناه، يتم إعطاء نفس علبة كوكاكولا مواقف مختلفة تماما في الفضاء اعتمادا على التظليل والظل.





أمثلة على الويب


بإستخدامهما بذكاء
الظل
(والضوء) لفتح صفحة جديدة كأنها شقة في الطابق.




ظل يتحرك عند تغيير حجم الصفحة، وكأن الضوء قد يتحول.



تستطيع عمل ارضية على خلفية بيضاء
بتوظيف لكل من الضوء والظل.





تم بحمد الله
ارجو ان يكون الموضوع مفيد ...
نسألكم الدعاء
بواسطة:حامل المسك

حوار مع المصمم العربى أيمن الفقيه بواسطة النمر الخطاط

ايمن عبدالسلام الفقيه - مصمم جرافيك من اليمن، خريج كليتي المجتمع والجامعة اليمنية الاردنية، تخصص جرافيك ووسائط اعلانية
متزوج ولله الحمد واعمل في مجال تخصصي
أبلغ من العمر 26 سنة

هذا هو اللقاء الأول فى سلسلة لقاءات تقدمها المنابر لمحترفى وهواة ومحبى الجرافيك وضمن البحث عن التميز والجودة ونشرا للعلم والمعرفة والتواصل بين مصممى العالم العربى تنفرد المنابر بهذه السلسلة من اللقاءات مع عدد من المصممين المميزين

انها المتميزة فى عالم الجرافيك وما تقدمه وما يقدمه منشئها وصاحبها والتى تنم عن موهبته وتميزه فى مجال الجرافيك
عرفنا منها الكثير واطلعنا على موضوعات شيقه ودروس جميلةaymen2d.com/blog لكننا لم نعرف الكثير عن الذى يقف خلفها


بداية نرحب بك استاذ ايمن ونشكرك على اجراء هذه المقابلة وان كان حوار عبر الانترنت



ونحب اولا ان نتعرف بك ؟

ايمن عبدالسلام الفقيه - مصمم جرافيك من اليمن، خريج كليتي المجتمع والجامعة اليمنية الاردنية، تخصص جرافيك ووسائط اعلانية
متزوج ولله الحمد واعمل في مجال تخصصي
أبلغ من العمر 26 سنة

- ولماذا تخصصت بالجرافيك ؟

لانها كانت هواية في بداية الامر .. فانا محب للفوتوشوب واعشق الالعاب الالكترونية .. فدخلت التخصص لاجل برنامجين " الفوتوشوب والثري دي ماكس "

- جميل اذن دخلت مجال التصميم عن حب وهواية ؟

الحمد لله .. في بداية الامر كان فقط لاجل البرنامجين لاني لم اكن اعرف ما هو الجرافيك .. فهو مصطلح كان غريب علي .. لكن بمجرد بدء الدراسة بدات استوعب التخصص واحبه اكثر فاكثر .. حتى انه بعد ان انتهيت من الدراسة اصبحت معيد في الكلية التي تخرجت منها .. والحمد لله مازلت اعشق الجرافيك الى الان

- هل تملك هواية الرسم ؟

للاسف لا ..

- متى بدأت فى تعلم الجرافيك وماهى أهم الصعوبات او التحديات التى تراها معضلة بالنسبة للمتعلمين أو المبتدئين ؟

بدات تعلم الجرافيك الحقيقي من دراستي بالكلية عام 2005
و اهم الصعوبات هي قلة المعلومات عن التخصص وخاصة في المجال التجاري
الشيء الاخر هو انه من النادر ان تجد من يساعدك في تعلم الطريق الصحيح .. وارشادك للطريق الصواب
وبالنسبة للمتعلمين فاكبر معضلة هي كما سبق ذكرها قلة المصادر باللغة العربية ..
ثانياً مشكلة المبتدئين انهم لايعلمون ماذا يريدون ان يتعلموا .. فهم يريدوا ان تكون اعمالهم احترافية وباسرع وقت
وكذلك هناك كثرة البرامج وكثرة تشعب التخصص .. يضيع فيها المبتدئ .. فهو يجد امامه عدة برامج ولايستطيع التفريق بينها وبين وظائفها : كبرنامج الفوتوشوب واللستريتر، والافترافيكت والبريمير
لذلك نجد الكثيرين يتعلمون نفس البرامج ذات الوظيفة الواحدة .. كأن يتعلم اللستريتر والكورل درو !! مع ان البرنامجين لهما نفس الوظيفة!
كذلك معاهدنا فهي أما تجارية ولاتهتم بمحتوى الدراسة او قديمة جداً فلماذا يضيع وقته في تعلم برنامجين بنفس الوظيفة

- كلام سليم واقع بنفس المشكلة فكيف لنا ان نتغلب على موضوع المصادر وترجمتها ؟ وكيف يحدد المتعلم منهجه وماذا يريد ؟

سهل جداً .. تعلم الانجليزية وابحث عن المصادر الجرافيكية بالانجليزي فهي وفيرة جداً جداً ومتجددة

- كيف يحدد المبتدئ لنفسه طريقا للاحتراف من وجهة نظرك؟

قضية كيف يحدد منهجه .. هي سهلة اكثر مما تتصور
اولاً بتجميع مقالات ومعلومات عن برامج الجرافيك وتخصصاتها .. معلومات عامة واساسية
بعد ذلك حدد ماهو المجال الذي ترى نفسك فيه وهو محبب لك وسوف تبدع فيه .. ثم تبدأ بتعلمه.. حتى تصير محترف فيه ..
بعد ذلك ممكن تتعلم شيء اخر في نفس المجال
فمثلاً تبدأ تجمع معلومات اساسية عن انواع تخصصات الجرافيك.. وسوف تجد ان هناك ثلاثة انواع اساسية
2D ( وهي تضم الاعمال الاعلانية الثابتة والشعارات )
3D ( مجال الثلاثي الابعاد كرسم المجسمات والديكور والافلام )
Motion Graphics ( مجال الفيديو والتعديل عليها )
بعد ان ياخذ هذة المعلومات .. يرى نفسه اين ؟!!
فاذا وجد نفسة انه بالتودي افضل
فيبدأ في البحث عن البرامج الخاصة بهذا التخصص وعن لوازمه
فالتودي يجب ان تتعلم 3 برامج اساسية ( الفوتوشوب - اللستريتر - الانديزاين )
اما ان اراد الثري دي فهناك برنامج واحد يجب تعلمه ( 3ds max او Maya )
طبعاً وسوف يحتاج الى الفوتوشوب اكيد
اما اذا اراد الموشن جرافيك فاقل شيء هناك برنامجين ( الافترافيكت والبريمير )
وهكذا تقيس عليها بقية الامور

- هل يجب ان يلم المصمم بكل أقسام الجرافيك 2 و 3 دى وانميشن ؟

يجب ان تكون لديه معلومات عامة عن التخصصات وما هي البرامج المستخدمة .. لكن عند التخصص .. فيجب ان يحترف فيه
ولدي مقولة انصح دائما بها المبتدئين وهي " تعلم اي شيء عن كل شيء "

- ماريك بالتخصص وهل يجب ان يتخصص المصمم فى شىء واحد ؟

نعم ..يجب ان يتخصص بمجال واحد من الثلاثة المجالات التي سبق ذكرها
ولكن لايمنع انه بعد احتراف تخصصه من ان يتعلم المجال الاخر ولو حتى جزء بسيطاً
لكن يجب احتراف مجاله اولاً ( 2d او 3d او motion graphic )


- ماهو روتينك اليومى ونمط عملك ؟


روتيني طبيعي كاي شخص .. الذهاب للعمل صباحاً والعودة عند الغروب ..
وبالليل مشاهدة فلم او لعبة الكترونية او قراءة كتب في التخصص

اما عملي فهو في مجال 2d
فانا حالياً في تجربة خارج بلادي .. وبالتحديد حالياً انا في الدمام السعودية -
واعمل تصاميم مواقع وشعارات وكذلك واجهات برامج الايفون .. وهذا الاخير شيء جديد علي .. لكني وجدته ممتع وسهل

- ماهى انسب الطرق لتنمية مهارة المصمم وكيف تنمى مهاراتك ؟

في نظري ان انسب الطرق هي بالبحث عن المعلومة باستخدام اللغة الانجليزية لان العربية شحيحة للاسف في هذا المجال
ثانياً تعلم باستخدام دروس الفيديو فهي اصبحت كثيرة هذة الفترة وانصح دائماً بدروس شركة ليندا " Lynda " فهي الرائدة في هذا المجال

ثالثاً تطبيق الدروس التي تشاهدها .. فلا تكتفي فقط بالاستماع والمشاهدة .. يجب عليك التطبيق لتثبيت المعلومة

الطريقة الرابعة وهي عمل تصاميم لك في اوقات فراغك لتجرب وتستكشف طرق واساليب في البرامج .. فهذة الطريقة تكسبك معرفة وتمكن كبير بالبرامج ..
وجرب كل اداة لا تعرف عتها بنفسك وابحث عن وظيفتها في النت اذا عجزت عنها

واخر طريقة هي بالمشاركة في المسابقات والاحتكاك بمصممين محترفين والتعلم منهم

- حدثنا عن اهمية التقنية التى تساهم فى تطوير امكانية المصمم مثلا كاميرات التصوير والقلم الضوئى وغيرها من التقنيات الحديثة ؟

التصوير جزء مرتبط بالتصميم وهو مهم جداً للمصمم فهمه واستيعابه .. لانة قد ياتي يوم يريد تنفيذ فكرة معينة ولكنه لايجد الصورة في النت حسب فكرته ..
لذلك هنا تاتي فائدة التصوير .. فهي تسهل على المصمم تنفيذ افكاره الخاصة
واذا كنت لاتحب التصوير .. فاقل شيء تعلم انواع اللقطات وما فائدة كل لقطة وغيرها من هذة الامور الاساسية
بالنسبة للقلم الضوئي فهي مهمة للذين يعرفون الرسم .. فهي مريحة لانك ترسم عن طريق قلم .. وهو يختلف عن الرسم بالماوس
ولا استطيع الحديث عنه بشكل اكبر لاني لا استخدمه .. ولانني غير رسام .. فاعذروني " رحم الله امرئً عرف قدر نفسه "

- العامل النفسى مهم جدا للانسان فهل يلعب دورا معك ويؤثر على انتاجك الفنى

ما هى مشكلة المصممين فى عالمنا العربى بشكل عام ؟

في نظري اجد ان العامل النفسي مهم جداً في اي عمل وليس فقط في التصميم .. فعندما يكون الشخص مرتاح البال ونفسيته سعيدة .
فسوف يكون اكثر انتاجيه وابداعاً في عمله
والمصمم يتأثر بالعامل النفسي بشكل كبير .. لانة بالاخير فنان تحركه وتقوده الاحاسيس
أما عن مشكلة المصممين فى عالمانا العربى بشكل عام ؟
هناك عدة مشاكل بالنسبة للمصمم العربي .. منها بسبب البيئة والمجتمع ومنها بسبب المصمم نفسه
فالسبب الاول وهو البيئة .. فالمصمم الاجنبي يخرج من بطن امه ولديه كراسة رسم واللوان .. ويلقى التشجيع من صغره على تنمية مواهبه ..
واذا انتهت علبة الالوان ، يتم شراء علبة اخرى ذات الوان جديدة ومميزة
اما العربي فمسكين .. يخرج من بطن امة ولايمتلك شيء !! واذا قام بمحاولة رسم ابداعاته على دفتره " بسبب عدم توفر كراسة الرسم والالوان "
تجد انة يقابل بالضرب والصياح من اهله لماذا يلعب بالدفتر" ليش هذة الشخابيط ياولد !!!"
فاذا قتلت الابداع من الصغر .. فكيف تتوقع ان يبدعوا في الكبر؟!

السبب الثاني وهو المصمم نفسه .. فهو يشاهد الاعمال الاجنبية فيصيبه الاحباط!! بدل ان يبدأ بنفسه خطوة خطوة ويعلم نفسه وخاصة ان عالم النت مفتوح للجميع .. الا انك تجد الاحباط يثقل عزيمته
وايضاً هناك مصممين مبدعين تجدهم لا يستطيعون تسويق انفسهم بطريقة جيدة .. او حتى لايقومون باظهار اعمالهم في النت .
وانا هنا احب انبه ان المبدعين العرب كثر ويوجد مبدعين مميزين وينافسوا الغرب .. لكن مشكلتهم غير ظاهرين على الساحة بسبب جهلهم في تسويق انفسهم

- متى انطلقت مدونة جرافيكس؟ ولماذا كانت فكرت انشائها؟وكم عدد المشتركين بها ؟؟وهل ترى انها تلبى طموحك؟


انطلقت المدونة بتاريخ 28/1/2009
وفكرة انشاء المدونة في بداية الامر كانت اني كنت دائماً اتجول في مدونات الاجانب واستلهم من اعمالهم واتحسس من جمالها ..
ففكرت في نفسي لماذا لا اشارك اصحابي وطلابي هذة المتعة وافتح مدونة اضع فيها افضل ما أجد على النت ..
فكانت بداية المدونة عبارة عن تصاميم استلهام ..
بعد ذلك وفي بداية 2010 تركت التدريس بالكلية لاتفرغ في تحضير البكالريوس بالجامعة .. لكني كنت شغوف بالتدريس وهي كانت هواية لي ..
فبدات اضع دروسي على المدونة وعلى النت ..وهكذا انطلقت المدونة

عدد اعضاء المدونة المسجلين 417 عضواً .. ونسبة المشاهدين للمدونة كمتوسط حسابي ( 8 الف زيارة في الشهر )

طموحي هو اكبر من هذا العدد .. لكن حالياً نعم فالعدد في ازدياد لانه قبل هذه السنة لم اكن مسوق جيد للمدونة .. فلم يكن هناك صفحة فيسبوك او تويتر
وانما كانت تقتصر على الاصحاب وطلابي فقط
لكن الان والحمد لله فالزيارات في ارتفاع والاعضاء الجدد في ازدياد .. وباذن الله ياتي اليوم الذي تكون فية المدونة هي المصدر العربي الاول للجرافيك

- نراك دائما تضع بها موضوعات مميزة ولذلك هى فريده فى عالم الجرافيك ماهى امنياتك لها؟
احب ان تكون المدونة مميزة وتكسر حاجز الروتين المعروف عن المدونات .. ولا اريدها ان تكون فقط نقل للاعمال الاجنبية

ثانياً احب ان اشارك ما لدي للجميع لنرتقي بالمصمم العربي ولنرفع من حدة المنافسة بين المصممين .. وخاصة ان الاجانب متفوقون علينا بفكرة " المشاركة "
ونحن للاسف العرب كل واحد يخفي عن الثاني اي معلومة يجد انها سوف تفيد الاخر

- برامج الجرافيك كثيرة ولا شك ان الفوتوشوب والاليستليتر من اهم هذه البرامج فما هى اكثر البرامج التى تستخدمها فى عملك ؟

برامج الجرافيك كثيرة ولا شك ان الفوتوشوب والاليستليتر من اهم هذه البرامج بالنسبة لي استخدم اربعة برامج اساسية وهي الفوتوشوب واللستريتر
والانديزاين والثري دي ماكس .. لكن الفوتوشوب هو الاكثر استخداما وحباً

- شاهدت لك مؤخرا دروس مصورة فديو كلمة زمام ودرس للثرى دى وأرها خطوة جديده هل لك حساب على اليوتيوب وهل تنوى زيادة الدروس المصورة ؟




هناك ستة دروس وهم لدورة في الاليستليتر بدأتها بالمدونة .. ولدي عدة دورات في الدروس المصورة لكنها كلها في الفوتوشوب .
وانوي زيادة الدروس المصورة باذن الله اذا توفر لدي الوقت.

رابط دورة الفوتوشوب للمبتدئين

رابط دورة الفوتوشوب للمحترفين
أسطوانة دورة خدع الفوتوشوب [ Tricks Of Photoshop CD ]


- نستطيع ان نقول لكل شخص قدوة واشخاص يحبهم فمن هو قدوتك من المصممين او من تحب أعمالهم؟
Erik Johansson

mOsk

Wojciech Magierski

Nik Ainley


- هل تفضل نوع معين من التصاميم مثلا الدمج تصميم المواقع او الكروت والاعمال التجارية أو التلاعب بالصور كما رايت فى رابط لاعمالك او غيره ؟
احب التلاعب بالصور photo manipulation



- يشتكى الكثير من التعامل مع العملاء واصحاب التصاميم التجارية واكيد تجلس احيانا مع عملاء قل لنا بعض النصائح الخاصة للمصممين التجاريين ؟

شكل عام معظم اللي قابلتهم كانوا ناس يقدروا المصمم والتصميم .. لذلك لم اجد اي مشكلة معهم .. وبشكل عام كان مقابلة العميل تكون عن طريق المدير وليس المصمم حسب نظام الشركة التي اعمل لها .

- يستطيع كل شخص تقييم نفسه فلو قمت بتقييم لذاتك تراها أين من المستوى الذى تطمح به ؟

بدون مجاملة اعتبر نفسي قطعت شوط ممتاز في طموحي .. لكني لم اصل بعد الى ما اريد .. ومازلت في طور التعليم .. وسوف اظل اتعلم لان العلم لايكمل ابداً

- دائما مايتردد سؤال : مراحل وخطوات التصميم الجيد فهل لنا ان نعرف رأيك ؟ وكيف تعد تصميمك؟

يجب ان يكون التصميم متوازناً في توزيع الكتل وتناسق الالوان لكي يكون جيداً
ترك مساحات فارغة لعملية اضاءة التصميم وليس تكديس التصميم وتعبئته بكل شيء
محاذاة النصوص وترتيبها بشكل مرتب امر مهم جداً في التصميم .
وكذلك التفاصيل مهمة لينتج تصميم مميز

اما عن الاعداد للتصميم : افهم في بداية الامر ماذا يريدون من العمل بالضبط .. وماهدفهم منة وكيف يريدونه
بعد ذلك اتصفح مجلدي الذي يحتوي على تصاميم استلهامية .. حتى تاتي فكرة معينة فأبداء بتنفيذها .. هذا بالنسبة للعمل التجاري
اما العمل الفني فهو اني اقوم بتنفيذ فكرة عندما تأتيني اي وقت ..
وبعض الاوقات اجد صعوبة في ايجاد الصورة المناسبة للفكرة التي لدي فاضطر تحوير الفكرة بحسب الصورة المتوفرة لدي

- للجرافيك ناحيتين نظرية واخرى عملية والنظرية خاصة بالاطلاع والقراءة والمعلومات ومن خلال احتكاكى بالمصممين ارى ان قليلا
منهم من يمتلك الثقافة الخاصة بالتصميم وأسميها الثقافة الجرافيكية ( فهل يراها المصمم غير مفيده بالنسبة له وبالتالى يركز على العملى فقط ام مارأيك ) ؟


اعتقد ان السبب هو جهله بمثل هذة المواضيع .. الا للناس الذين يدرسون الجرافيك في الجامعة .. فهناك يعرف قيمة هذة المواد النظرية

اما الهاوي او الذي يدرس في معهد فلا تتوفر مثل هذه المواضيع في تلك المعاهد .. لذلك يعتقد ان التصميم فقط استخدام البرامج فقط


- اذا سألتك عن ساحة التصميم العربى من بالساحه الان تراه بالقوة التى تجذبك اليه أعماله ومن تراه صاعدا سلم التميز ؟

اكيد هناك مبدعون مميزون .. واول واحد بهرني هو خالد المحروقي من البحرين
ولة اعمال ثلاثية الابعاد تفتخر انة عربي
وهذا رابطه
http://khalid.cgsociety.org/gallery/

وكذلك المبدع عبدالرحمن جابر
http://www.ajaber.com/

- كيف يقيم المصمم عمله ؟ وهل شىء أساسى ان تكون كل تصميماته جيده أم سنجد من بينها ماهو دون المستوى ؟


لايستطيع المصمم تقييم نفسه " لان الانسان بطبيعة الحال اناني ويحب نفسه "
الناس المختصين هم من يقيموه

ونعم طبيعي ان تجد اعمال دون المستوى .. فبعض الاوقات يحكمك ....ون او الوقت او ربما الحالة النفسية وضغط العمل
ولايوجد احد كامل او برفيكت


- هل شاركت بمعارض أو مؤتمرات للجرافيك من قبل ؟

للاسف لايوجد معارف باليمن .. ولا مؤتمرات .. لكن انا ضمن مجموعة " مجموعة المصممين اليمنيين"
ولقد قمنا بمؤتمرين جرافيكس كنت مشارك فيهم كمدرب من ضمن المؤتمر
اما مؤتمرات خارجية فلا


- وبخصوص القيود التى يلقاها المصمم ماهى اكثر القيود التى تضايقك ؟

القيود عادة تاتي من ....ون .. فهو يريد التصميم باسرع وقت ممكن .. وهذا العامل يقيد الابداع ويحطم الافكار
القيد الاخر وهو ان بعض الاعمال يفرض ....ون رأيه عليك .. ويلزمك على عمل فكرته بغض النظر عن جمالها او حتى صحتها
اعتقد هذين الامرين هما اكثر القيود قد تواجه المصمم

كلمة أخيرة أستاذ ايمن توجهها لكل من 1- طموحك 2- المصممين 3- المنابر

1- اقول لطموحي " حنجيبك .. يعني حنجيبك "
2- للمصممين : اقول لهم لاتيأسوا فانتم الافضل .. وبالجد والمثابرة تستطيعوا الوصول الى ماتريدوا .. فالابداع والاحترافية عمياء لاتعرف جنسية او ديانة .. وانما تعرف جهد وبذل وعطاء
3: للمنابر : كم اشتقت لهذا المنتدى .. وواصل تألقك باعضائك المميزون

وتحياتي للجميع

---------

شكرا لك استاذ ايمن ونرجوا الا نكون اثقلنا عليك وتحياتى لك ونتمى لك مزيد من التألق ولمدونتك

منسق المقابلة : النمر الخطاط

lundi 28 mai 2012

الصورة السينمائية

الصورة الجذابة

جاذبية الصورة  تلفت  الانتباه  وتجعل   لنفسها تركيزا شديدا ناحيتها ،   وللصورة جاذبية خاصه في معالمها

الضوئية واللونية ، فنحن نتوق  امام  الزهور  المرسومة    ونود لو  نشم عطرها  ونتلمس  نعومة ضوء القمر
 
عن طريق  صوره  المختلفة في  المجلات  او الافلام ،  ونتحسس  بالمناخ  امام المناظر  الطبيعية الخلابة التي

رسمتها العدسة  بطريقة  جمالية  شديدة الوضوح والروعة ،

والسينما  نقلت  الواقع  بصور جذابة مختلفة ، اعطت  تعبيرا واحساسا  ولغة  تحاكي   كل الفئات ،

عن طريق الصورة
 الصورة الجامدة  الفوتغرافة  واللوحة التشكيلية ، ما  ان كانت  قصة في  اذهان وتطلعات
الناس ،
 حتى جاءت السينما وحركت  الصورة الثابته ، ولامست اللون من اللوحة  التشكيلية وادخلته في عالمها
الفاتن  حتى قادت الشعوب  اليها  وحاكتهم  عن كل  مايدور  في  التاريخ والحياة
التصوير السينمائي…
عملية التصوير السينمائي هي عبارة عن كيفية تجميع العناصر البصرية داخل الكادر وإضاءتها وتسجيلها على
شريط الفيلم ، والمصورالسينمائيCinematographer هو
 الشخص المسؤول عن هذه العملية ،
وعادة ما يطلق عليه “مدير التصوير
Director of photography
تعتمد النظرية الأساسية  للتصوير  السينمائي كما تذكرها  مراجع سينمائية اهمها  كتاب التصوير السينمائي

للسينمائي الكبير  عبدالفتاح رياض، على ظاهرة  طبيعية  في الانسان تعرف باسم   ظاهرة ثبات الر ؤية وتفسيرا

لهذه الظاهرة نقول انه  بفرض  اننا ننظر  الى جسم  مضيء  مثل  مصباح نوجستين في مكان مظلم  ثم اطفيء

هذا المصباح  بعد ان حدقت فيه  العين لمدة ما ، فسوف نلاحظ  شعورنا  برؤية  الفتيلة  على شبكية العين  بعد زوال

مصدر الضوء ، اذ تبقى صورة الفتيلة  ثابته على شبكية العين بعد زوال المبهج الضوئي  ويبقى لزمن يقارب الثانية فقد

تزيل او تبقى  تبعا لعوامل عدة منها قوة  مصدر الضوء  وتبعا للون الجسم  او لون الأشعة  المنعكسة في الجسم وتبعا

لمدى حساسية  العيين لهذه الالوان
البصريات في التصوير السينمائي تنحصر  في العدسات المختلفة التي تركب على الكاميرا  والتي  يستعملها المصور
في نقل الصورة  الواقع اللحظي  في صورة حقيقية مصغرة  على شريط الفيلم كما ان المرشحات المختلفة  وعدسات المؤثرات  الخاصة  من ضمن  البصريات  التي تكون تحت يد مدير التصوير
 واذا كان الفنان التشكيلي يرسم بالفرشاة وسكين الحكت او الازميل  او القلم  او حتى باصبعه  ليبدع لنا لوحة  تسعدنا وتبهرنا ، فان مدير التصوير  يستعمل الضوء  ولفائف
الجيلاتين الملون مع عجينة الفيلم  الخام  في  تسجيل  الصورة احتى تظهر على الشاشة معبرة وجميلة كابداع درامي ، فالوسائل في رسم المنظر او تسجيلة  تختلف  لدى كل من الفنان التسكيلي  ومدير التصوير  السينمائي  ولكن  لو كان كل  فنان  واعيا بعمله  وادواته  وموهبته  فستكون النتيجة  رائعة بكل  تاكيد ،  هذا ما كتبه  المصور السينمائي  الكبير سعيد  شيمي في كتابة تجربتي مع الصورة السينمائية

ولقد كان  الشكل والتكوين من اهم الموروثات  التي  اكتسبتها الصورة  الفوتغرافية  ثم الصورة المتحركة  من فن الرسم العريق فاسس التكوين بالكامل  من الفن التشكيلي  الكلاسيكي وماقبله  لم تختلف  في  مجملها  الا في العنصر الحركي

الكاميرا السينمائية
الكاميرا السينمائية هي أداة صناع الفيلم لتسجيل الحركة , والعدسة هي العين التي تري بها هذه الكاميرا , لكنها تختلف عن العين البشرية في أنها لا تنتقي ما ترصده , فترصد كل ما في محيطها دون تمييز وبنفس القدر من التركيز , لذلك يجب علي المصور أن يرشَد من هذا الرصد , ويختار ما يريد أن يراه المتفرج فقط . والذى أصبح مع تطور لغة السينما , يستطيع استنتاج وخلق معانٍ ودلالات من طريقة تصوير اللقطة , وتكوين الكتلة داخلها , وتوزيع الإضاءة . وهكذا نرى أن الكاميرا السينمائية هى الألة التى بواسطتها يتم خلق الصورة الكامنة على شريط الفيلم السينمائى . والكاميرا  تتحول  لذات الانسان  وتتحرك بحركاته وتعمل  بنفس  رؤيته   وتسير  حسب  مزاياه  النفسية والجسدية ، والعناصر الجمالية  لفن التصوير  السينمائي  النحققة لرؤية  اخراجية  مثل  حكرة الكاميرا  ، فحركتها تقود المتفرج  الى داخل منطقة  الحدث  في احساس متصاعد  بالتوقع ، واحيانا  لغير  متوقع  مما يزيد  التوتر  والتفكير ، واحيانا تقودنا للحرية والبهجة

الصورة السينمائية .. الجاذبية  واللغة
جاذبية الصورة السينمائي  للكاتب السينمائي  د- عقيل مهدي  في صصفحة كتابة المضيء عن الصورة السينمائي فيرى:

لو نظرنا الى ارض واسعة  او  لبحر متلاطم  الامواج  عريض  هل يخطر ببالك  انك  تستطيع  ان تقطع جزءا  محددا من الارض  او مساحة  محددة من البحر  لتقيم بيتا  او مشروعا  تزرع  بستنانا  وفق تصميم هندسي  معماري  هندسي جميل  او تقيم هلى البحر  ميناء   او مسبحا   او فنارا  او جزيرة ، اي كيف يمكن  لك  ان تختار هذا العالم الفسيح الارجاء البقعة خاصة لك وحدك ، ولكنك تضعها في  خدمة الاخرين

الفنان السينمائي  ينظر  هكذا للحياة العريضة  الواسعة ، ن خلال الصورة السينمائية المتعددة الملامح

فالصورة السينمائية  صورة تعتمد على الخطوط  والالوان والحجوم  والفضاء التشكيلي  وعلى تنغيمات  الموسيقى  وايقاعها،

التصوير السينمائي . مهمة في اكتشاف الواقع وتجميله

مدير التصوير

فنان  له رؤية واطلاع  كامل في  مجال  الفنون  البصري ، ومكتشف  ثاني بعد المخرج ، في نفس  السفينة التي  عليها طاقم  العمل   ، يرى   لزوايا  والاتجاهات  ويحدد  الاتجاهت  والسرعة والانحدار  والاتلفات  ويقيس  الدرجات  الطولية والعرضية  في  المسار   وذلك   باتفاق  مع   رؤية المخرج، قارىء  جيد  لعلم النفس  ورجل  اجتماعي ، ولديه  تركيز قوي  للاشياء ،  يرسم  بالضوء والكهرباء والالوان  عالما  يعكس  مافي   حياتنا واذهاننا  ويحرك الواقع  المتجمد  الى فعل   له  حركة وصوت

وظيفة مدير التصوير هى ترجمة رؤية المخرج على الشاشة بناء على مناقشاتهما معاً. وهو يلعب دوراً حيوياً للغاية فى موقع التصوير من خلال مسؤوليته عن الإضاءة ، وتكوين الصورة أثناء عملية التصوير. كما أنه يتحكم بدرجة كبيرة في تصميم الموقع ، وبالتالى في تصميم الصورة المرئية النهائية للفيلم . أى أنه يقوم بتقديم تفسير بصري من الصور المتحركة للصفحة المكتوبة فى السيناريو تبعا لرؤية المخرج . وتقع في دائرة مسئولياته أيضا اختيار نوع نيجاتيف الفيلم ، ومعدات الإضاءة ، وعدسات الكاميرا. وموافقة مدير التصوير ضرورية على الديكور، والأكسسوارات , والملابس ، والشعر، والماكياج، وهو يعمل بالتعاون مع المصور Camera operator , وكبير عمال الإضاءة gaffer، والماشنيست  key grip . لهذا فإن مدير التصوير يأتى تالياً فى الأهمية بعد المخرج مباشرة  ويعطي توجيهاتة الابداعية للمصور هو المسئول عن التصوير بالكاميرا ، وحركتها ، وضبط بؤرة العدسة , وأي أمر يتعلق بما هو موجود داخل الكادر الذي تراه الكاميرا أثناء التصوير . وهو من قلائل العاملين في الفيلم الذين يمكنهم رفض طبع اللقطة بعد تصويرها لأن فيها خطأ ، كما يمكنه أن يطلب إيقاف التصوير اذا أحس بأن اللقطة لا يتم تصويرها بالشكل المتفق عليه مع المخرج ومدير التصوير . وغالبا مايستعين فى عمله بمساعد مصور واحد أو أكثر
المصدر: إعداد : المخرج عبدالرحمن السماوي